难以想象没有日本的时装界,你们该怎么活?

2017年5月15日05时26分内容来源:SIZE潮生活




想必你们还记得前些日子刚刚结束的Met Gala吧,不记得也没关系,这几个造型估计也是疯传朋友圈和微博。SeSe在这里帮你回顾下吧,保证你过目难忘。


Katy Perry in Maison Margiela by John Galliano.


Cara Delevingne in Chanel suit.


Rihanna in Comme des Garons


看完这几个造型,估计很多人都想高喊一句

“快来收了这几个妖怪”

“这是什么鬼主题?百鬼夜行么?”

不不不!SeSe大声的告诉你,是“川久保玲!”

蛤!? 估计很多人在得知主题后的第一反应就是这个了吧,对此小编也是认同的,打心底默默的心疼玲姐.



不过我们欢换个角度来思考,像这样全球范围内的时装盛事,万千顶级品牌中,川久保玲的Comme Des Garons这个地道的日本品牌居然拔得了头筹,成为了本届的赢家。这个看似出乎意料的决定其实仔细琢磨想想,却也在情理之中。毕竟从历史进程上来看,日本时装品牌以及和风元素是不可能跳过的一part,否则你现在所认识的时装界根本不可能存在!



其实不止是你所熟知的日本设计师和品牌,大多是你现在叫得上名的高级时装品牌都曾经多少收到过日本元素文化的影响。



就拿昨天刚刚在日本京都附近的“美秀美术馆”举办完2018年早春度假系列大秀Louis Vuitton来说吧。此次的秀无论是从选址到设计都与日本文化有着密切的联系。


这一季大秀的灵感则来源于日本隐秘的森林山涧,设计上也充满了日式的山间水墨,武士剑道的影子。



Louis Vuitton与日本设计师或艺术家的合作其实从很久以前就有过先例了,其中最知名的应该就是与村上隆和草间弥生的合作系列。此次,LV则选择了致敬山本宽斋,就连此次看秀的邀请函也别具特色。





还有另外一个大家熟知的品牌——Dior, 它与日本也是渊源匪浅。就在前不久品牌在东京开了一家最新的旗舰店并在顶层开了一场限定高定秀场,要知道这样的高规格秀场在非秀季单独举办可以算得上是时尚圈的最高礼遇了。



Dior的日本情怀远不止于此,其实早在1953年Dior就已经推出了名为“Jardin Japonais(日本花园)”的印花设计,而今年这个系列也配合旗舰店的开幕推出了新款。



包上的印花充满着浓郁的东瀛特色,日式庭院,花枝舒展的精致淡雅都与原本Dior的设计大相径庭。


在Dior先生的回忆录中他曾说过这样的话有日本版画作品的巨幅护墙板从一直从楼梯铺陈至屋顶,喜多川歌麿和葛饰北斋所作的浮世绘作品装饰着我的西斯廷教堂,我常常驻足膜拜,一看就是几个小时……”


1953年,Dior首次在日本首次办秀,模特们身着日式和服设计


自此,我们时不时的可以在Dior的设计中明显的感受到和风文化对它的影响,这样的传承到了John Galliano执掌Dior的时代,也并没有消逝。在2007年John Galliano设计的春夏高定系列就以日本为主题,运用了大量的浮世绘,仙鹤,海浪,樱花,干枝等元素。不只是服装上的设计,就连秀场模特们面部的妆容,也酷似日本艺伎。


2007年,Chirstian Dior的日本主题高级订制


Dior品牌对于日本这个国家充满着执着与迷恋,大概是日本女性身上独具一格的魅力打动了个全球顶级的时装屋。就像迪奥先生曾经说过的那样“日本女性有一种独特的美,她们应当把这种特色保留下來,因为这正是她们身上最迷人的地方”



从文化的传承角度来讲,日本人这一点是值得我们去学习的,无论是从风俗,着装还是礼仪方面。这当中最吸引品牌的大概就是日本年轻一代在传统文化与西方现代文化之间融会贯通的趣味碰撞所产生的神奇火花!





说到日本的和服木屐,我们不得不提的就是Maison Margiela, 不过在此之前先说说他的前身Maison Martin Margiela(简称:MMM),比利时服装设计师Martin Margiela虽不是初代的“安特卫普六君子”,但之后由于种种原因,最后成功加入了这一行列。



MMM最为人所熟知的风格就是“解构主义”的运用,这成为该品牌名声鹊起的主要因素。而这一风格,没有错,就是日本时尚先锋三巨头上世纪80年代在巴黎刮起的那股热潮。这一颠覆性的风格在当时几乎先翻了相对传统保守的时尚圈,也为后来的“安特卫普六君子”带来了设计灵感。


这其中最具有代表性的就是MMM依照日本传统“足带鞋”为灵感所设计的鞋履了。



在2014年品牌任命John Galliano接手品牌后,酷爱日本文化的这位“鬼才”设计师将Maison Margiela原有的和风情结进一步放大,于是乎在2016年品牌的春夏大秀上我们就看到了类似和服“结”“带”一样的设计。



其实如果你仔细搜罗就会发现几乎所有时装品牌都推出过以日本元素为灵感所设计的单品,更有甚者则专门为了迎合日本市场而推出“日本限定”款,其重视程度丝毫不亚于一个新系列的发布。


Gucci设计的和风蒲扇


Thom Browne 2016 s/s 秀场和同系列木屐


Vintage Hermès Japan limited edution Kelly bag


品牌选择这样的市场营销,可以归功于日本早些年奢侈品销量大国的地位,给予同样的原则,现在的中国市场也面临着同样的情况,很多品牌为了迎合中国消费者而推出“中国限量”又或者是“春节/生肖限定”。但与之前我们提到过的“日本限定”不同,究竟品牌是真的“热爱”中国文化还是一种“圈钱”模式,想必大家心里也都有一杆标杆。



如何让时尚圈在真正意义上重视起“中国设计”呢?SeSe觉得还是要从本土设计师入手,小编在外留学的年月里,无论是生活中还是课堂上提起“made in China”这几个字眼,大多数外国人的反应还是停留在“便宜”“劣质”等印象中。这其实是很让人寒心的一个现象,无论中国消费者在国外是大把大把的花钱买包,还是中国明星成群结队的组团去看秀,都无法让他们产生改观。


好在的是,如今国内已经有许多年轻设计师开始在国际时装舞台上崭露头角了,像是SHUSHU/TONG, XU ZHI 等品牌也逐渐得到了认可。


Xu Zhi | Fall 2017 Backstage


这应该是一个美好的预兆,小编还是真心希望有哪一天或者哪一个时代,中国的设计可以影响整个时尚潮流的发展,掀起一股全新“中国式”的热潮。


OK, 今天是一本正经的SeSe,装的好累

说完了,完结了,撒花儿吧!




图片:网络


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