以梦为马 —— 夏加尔的画梦人生

2019年2月23日01时40分内容来源:品艺术英伦

以梦为马 —— 夏加尔的画梦人生


马尔克·夏加尔

Marc Chagall

1887.7.7-1985.3.28

白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师



马克·夏加尔是现代绘画史上的行吟诗人,

游离于印象派、立体派、抽象表现主义、超现实之间的伟大艺术家,

在画布上做梦和描绘童话的大人。



加索曾说:“当夏加尔作画时,

你永远不明白他是不是在做着梦。

在他身旁或脑海中住着一个天使。”

其实,对夏加尔来说,

这两者大概是同时存在的。

一个天使在做梦,或者梦中始终有个天使。

同时陪伴身边的还有他的家乡,

不管走到哪里,

他都随身携带着它—他故乡的村庄。


很神奇也很神秘的是,

这个男人始终保有内心的童真、天真,

有着孩童般的眼睛和心。

同时,他也跟孩子一样,喜欢描绘动物,

其他诸如天使、小提琴、钟表

和马戏团演员、村庄

都是他画作中出现最多的形象。

当然,还有那些飞翔在梦境中的甜蜜爱侣。

他的画风天真纯朴,色调浓郁明亮。



夏加尔在版画集《马戏》的自序中写道:

我总喜欢和动物亲近。

我幼年时的那头牛,我还记得你。

在你长眠的土地上,撒满了我的泪水。

我的许多画就是以你为原型创作的……


犹太教认为

牲畜是人用以洗清自身罪恶的牺牲者,

夏加尔自幼深受这些宗教观念的影响。

他曾回忆:

牛圈里有一头牛,腆着大肚子,眼神倔强。

祖父走近它,

对它说:嗨,听着,让我把你的腿拴起来吧,

要知道我们需要牛肉,明白吗?

那头牛听了以后,带着沉重的呼吸倒在地上。

我伸手拥抱它的脸,轻声地对着它的耳朵说:

放心吧,我不会吃你的肉。

……神奇的牲畜,死时还看着天空祷告……

它好像受难者一样被绑起来,

却温顺地看着天际,

祈祷上天宽恕屠夫的罪过。





马克夏加尔十九世纪末出生于

沙俄时代维捷布斯克一个俄国犹太人家庭,

是二十世纪一位非常独特的画家。

他自小受到多重文化的影响。

这样的家庭背景中,

跟马尔克斯的童年很像,

从小听过很多精彩的俄国和犹太民间故事,

大概还有与生俱来的爱幻想的天性,

再加上耳濡目染犹太人家庭严格的宗教传统。

这几个因素都深深地影响了他的一生和作品。


他的诗一般的绘画,

便是从这些因素中显露出来的。

夏加尔在圣彼得堡上过好几所艺术学校,

曾师从莱昂·巴克斯特,

巴克斯特不仅是多产的画家、

装饰艺术家,还擅长舞美设计,

受来自法国的新观念的影响。


《一勺牛奶》(the Spoonful of Milk, 1912)


1910年,23岁的夏加尔动身去巴黎,

此时占据巴黎主流的正是立体主义。

夏加尔的作品则迅速从中区别开来,

其异域风格,奇瑰想象,绚烂色彩

都让人觉得耳目一新。


他在巴黎的早期作品《一勺牛奶》中就描述了

犹太家庭生活的日常场景:

结束一天劳动回家的男人,疲惫不堪,

旁边是正在喂他喝牛奶的主妇。

在这幅早期作品中,夏加尔个人风格已经显露。
夸张稚拙的造型,大胆的用色,犹太传统的题材。

《小提琴手》1913

“即使来到巴黎,

我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土;

在迢迢千里外的异乡,

从我意识里伸出的那只脚

使我仍然站在滋养过我的土地上,

我不能也无法

把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”

这就是夏加尔对其故土的态度。

所以有人说他的画作中饱含浓烈的乡愁。

故乡是他人生的起点,又是他创作的灵感。


《窗外巴黎》1913


《我与村庄》1911


在巴黎的4年是夏加尔创作的黄金时期,

除了之前提到的作品,

这一期间夏加尔著名的创作还有《我和村庄》(I and the Village)、

《小提琴手》(the Fiddler)

和《窗外巴黎》(Paris through the Window)。


在这些作品中

他都在倾吐一个异乡人的内心冲突

——在故乡和巴黎之间、在幻想和现实之间、在传统和创新之间。


《蓝色音乐会》(1945)


《生日》(1915)


夏加尔于1914年回到俄国,

大战爆发应征入伍驻扎圣彼得堡。

1915年与犹太小姐帕拉结婚,

这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。


The Bridal Couple》


这时他对悲惨现实有了新的认识。

当俄国革命爆发时,他还是拥护新政权的,

还被任命为故乡的美术委员,

这期间他积极地筹建创办

美术学院和美术馆。


但他最终不能适应新政权。

1922年夏加尔永别了俄罗斯,

首先前往柏林,在那里发现

他1914年留下的大批绘画已经失踪。


1923年再次定居巴黎,

这回是带着妻子和—个女儿。

在以后的战争和种族迫害的动乱年代里,

夏加尔在作品中引进了

悲剧的、社会的和宗教的素材。


随后,二次大战爆发,

1941年7月,他带领全家去美国避难。

不幸的是,他的妻子在1944年去世,

之后的很多作品都加入了对她的回忆。

《在她身边》(1945)中,

她的形象是一个哭泣的妻子和梦幻的新娘,

而在《洞房花烛》(1945)和《夜曲》(1947)

她又是新娘了。


《追忆往昔》



《新婚》1979


这期间,他对已逝妻子的

更遥远故乡时期的强烈回忆

贯穿了他的作品。


1931年出版用俄语写成的《我的生平》的法译本。

1933年在瑞士巴塞尔艺术大厅举办大规模回顾展,

1939年获得卡内基奖金,确立了他作为已有定评的现代巨匠的声誉。

随后的几年,夏加尔大都在纽约市或其附近度过。


1948年,夏加尔再次定居法国,起初在巴黎郊区,

最后在里维埃拉地中海滨的旺斯和圣保罗附近。

1952年,夏加尔与瓦娃·布罗德斯基结婚,

并且以65岁的高龄开始了一个几乎可以称为新的艺术生涯。

1985年3月28日,夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。



"我们的内心世界就是真实,

可能还比外面的世界更加真实。

把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞,

实际是承认自己不理解自然。"


《城市上空》(1914-1918)


《散步》


Blue Lovers

Artist over Vitebsk》1982

The Wedding Candles》1945


尽管夏加尔的画作充满着各种隐喻和象征,

带着强烈的宗教感情,

所描绘的内容也近乎梦幻,

他本人却反对这样的说法:

“我反对‘幻想’、‘象征’这类词藻。

我们的内部世界完全是现实,

或许比我们眼中所看到的世界更现实。”




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