席勒作品中的爱、欲、死

2019年3月05日08时06分内容来源:品艺术英伦

席勒作品中的爱、欲、死


奥地利画家埃贡·席勒生前无疑是一个充满争议的人。

从世人的观点来看,他的绘画风格就像一种赤裸裸的挑衅,必然会招致很多非议和攻击,比如被称之为“色情画家”,认为他“有伤风化”。

他作品中那些裸露的身体和扭曲的姿态挑战着同时代人们的观念和神经。

作为二十世纪初最重要的表现主义画家,他的风格是如此让人过目不忘和忐忑不安,精神紧张。


《死神和少女》


他的作品中最多的是人物肖像画。

他笔下的男女总以别扭的姿势展现自己的身体,或者神情呆滞,睁大不合常理的眼睛,露出眼白,或者和另一个人紧紧地拥抱。

但这是些神经质的绝望的人,被某种内心焦灼炙烤的人。

不管是从画面的色彩还是线条或者人物的动作表情,无不透出这种紧张感,不安感。


说穿了,仔细观看他的画作,你会发现爱欲和死亡才是席勒试图表现的主题。

被死亡笼罩的童年生活在他的生命中留下了深刻的烙印,这个烙印也被他移情到了作品之中。

在《死神和少女》中,这个主题被表达得淋漓尽致:

背景中大面积的焦黄色,色调晦暗形容枯槁的死神,美丽的少女则扑在死神的怀里,红白相间的连衣裙和死神黑褐色的衣服形成鲜明对比,不安感油然而生。

青春的美与死亡的黑暗恐怖共存相依,自带恐怖效果。



《拥抱》


再来看其作品《拥抱》。大面积的黄色、白色背景,仍然是深暖色为主,视觉冲击强烈。

笔触粗犷,凹凸不平。两个紧紧相拥的男女。看不见他们的面孔,只有两具赤裸的肉体纠缠在一起,轮廓线条冷峻,姿态生硬,关节嶙峋凸出,男人身体的肌肉被夸张成近乎几何形,女人身体的线条也不柔和。

总之,这些作品并不会抚慰观看者的心,而是会被某种强烈的力量感刺中,击中。更不会让人产生愉悦轻松的心情,而是沉重,惊恐,压抑,震撼。


所有这些人物都像被死亡紧紧追赶的人。这就是席勒画作中即使表达如此激烈的情欲也不会有所谓的淫秽感的原因,因为其中蕴含着巨大的痛苦、无助,对死亡的恐惧还有挣扎。是爱与死,灵与肉的交织。而人类的欲望是既对死的背叛更是对爱的渴求。


用尼采的话说,就是:爱和死,永远一致。求爱的意志,这也就是甘愿赴死。

而美在哪里?就在艺术家愿意为之爱与死的地方。







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