一张 IKEA 地毯凭什么炒到一万块?

2019年5月24日01时48分内容来源:吉良先生



上个月,有几张 IKEA 的地毯可谓是刷爆了社交媒体圈。




一下子飙升到一万块的炒价格,有人凌晨四点就开始站在 IKEA 门口“蹲点”的盛况,简直让人惊掉了下巴,实在忍不住要问一句,这些毛毯到底是什么来路?




这一切都要归功于 IKEA 一年一度的ART Event,今年邀请了 8 位潮流设计师联手设计地毯。


最抢手的莫过于 LOUIS VUITTON 男装设计总监兼 Off-White 主理人 Virgil Abloh 设计的“KEEP OFF”地毯,翻译过来就是“不准靠近我”。

作为一张地毯来说,脾气倒是挺大。



Virgil 也不负“爆款制造机”的期望,这张国外售价仅为 129 美元的地毯,发售当天价格就翻了 10 倍,这个价格任谁都会选择“KEEP OFF”。




不过,一直以来 IKEA 都以屡出奇招的创意、天马行空的脑洞、话题度十足的联名以及绝佳的市场营销,在全世界圈粉无数。


与其说它是一家家具用品公司,不如说它是一个血液里流淌着斯德哥尔摩美学基因的创意机构。




无论是当年 BALENCIAGA 的购物袋事件,还是与 NASA 的火星居住计划,抑或是在哥本哈根 Space 10 研究“夹虫汉堡”,无不丰富着 IKEA 令人拍案叫绝的创意履历。




因此设计师地毯当然也不只邀请 Virgil 来制造话题,其余 7 张风格各异的地毯背后,都是时下备受瞩目的明星设计师、视觉艺术家。






地毯背后的设计师



其中就有近几年在时装界大放异彩的耀眼新星Craig Green,自 2015 年入围 LVMH 青年时尚设计师大奖八强后,这个立足于制服化时装改革的年轻设计师便一发不可收拾。


以兼顾功能性和情感、平衡束缚与自由的设计语言,吸引了Rihanna、Billie Eilish、FKA Twigs等拥趸。




与Matthew Williams、阿部千登势、藤原浩一同被纳入 MONCLER Genius 创意企划,也接下了 IKEA Art Event 伸过来的橄榄枝。

IKEA甲虫汉堡


他所设计的这张地毯,灵感来自于同名设计师品牌 Craig Green 18 春夏秀场的设计,是设计师时装语言于家居生活之上的延伸。




下一位是波兰插画家Filip Pagowski,以及他为 IKEA 所设计的地毯,将编织工艺化作具有韵律感的图案。




Pagowski这个名字乍听之下很陌生,但要是说起川久保玲 CDG PLAY 那颗鼎鼎大名的“爱心眼”,你也许就能如梦初醒。




是的,Filip就是“爱心眼之父”,负责自 2002 开始就轰动全久的 Comme des Garons PLAY 系列主视觉,也承接插画、服装图像、海报设计的项目。




纽约波普艺术家 Noah Lyon 也曾经跟川久保玲合作过。




那些曾经在 T 恤、衬衫上出现过的诙谐趣怪的插画作品,这次被“移植”到了地毯上。

这张由三只色彩缤纷的“大猫咪”组合而成的地毯是出自日本艺术家 Misaki Kawai 之手,她的油画、雕塑、还有各类装置作品风格都一如她的名字一般“Kawaii”。


让人不仅会想起 2011 年她在马尔默美术馆,用自己从“1元店”淘回来的材料做成的装置作品——比如会微笑的树、温暖的动物,治愈力满分。




夫妻档 Terri Chiao 与 Adam Frezza 操刀出品的这张充满沙漠气息的地毯,宛如一座超现实的绿洲花园。




他们俩曾经以 Chiaozza Garden 这个充满明亮色彩的“假想花园”,征服了无数艺术爱好者的心。


有爱的夫妻俩曾经将这个花园“搬”上海爱马仕之家,而这次他们将无限的想象力投射在了地毯上,坐在地毯上,仿佛触摸到起伏沙丘上的柔软细沙。




同样受爱马仕青睐的法籍韩裔艺术家Seulgi Lee,曾经多次参与爱马仕地毯的设计,这次也参与了Art Event 的地毯创作。


最后是法国街头艺术家 Supakitch,曾在巴黎、迈阿密、纽约、罗马等地开过自己的艺术展览,作为一名斜杠青年,他还是涂鸦艺术家兼纹身师。


地毯的设计灵感来自于蛇身上的图腾,他认为蛇是具有灵性的动物,既有精神疗愈的作用,也意味着重生。



这些地毯,在有了设计师和艺术家加持之后,便成为了家里最“掷地有声”、也是最“接地气”的艺术品。





时装设计师还喜欢哪些家具



除了地毯以外,时尚设计师似乎都有各自青睐的家具产品,而 Raf Simons 就是家具发烧友,直接将家居设计这个“副业”发展成艺术展览。




早在很多年前他就已经与丹麦著名纺织面料厂商 Kvadrat 有着紧密的合作。


当初还在担任 Jil Sander 创意总监的 Raf 因为寻找一件大衣的面料而与 Kradrat 结缘,从此便一只脚踏进了家居界。

Raf Simons X Kvadrat


每隔一段时间就会与 Kvadrat 推出一些布艺沙发、抱枕、毯子之类的产品,而到了上个月的米兰设计周,他简直是开挂了一样。

‘No Man’s Land’ at Milan Design Week


将展区打造成了一个纺织品花园,并邀请 Mark Colle为他设计花艺。


Raf 最具有代表性的秀场装置,比如 Jil Sander 告别秀上的花柱、Christian Dior首秀的那些铺天盖地的花墙、以及同名设计师品牌的花束,都是他操刀打造。

Jil Sander 2012 F/W


而 Raf 在设计展区的灵感的时候,便没有打算以“展厅”出发,而是以法国建筑、家具设计传奇 Jean Prouvé 位于米兰的住宅为蓝本。




将一个个房间变成配备浓缩咖啡机、甜品糕点、以及拥有自然舒适的纺织面料家居的居住空间,让人走进去之后,便走进了凝聚着设计巨擎与时装设计师美学语言和生活哲学的一方天地。




既然 Raf 用一个展览致敬了Jean Prouvé,我们不如也来说一说这个以机械工业风格著称的大师。


Jean Prouvé被公认为法国 20 世纪最具有原创性的建筑和家居设计师,他的设计向来以简洁明了的工业设计著称,往往能够真实地还原材料特质,传递手工一般的扎实感。

Jean Prouvé X G-STAR RAW


2015 年,家具生产商 Vitra 与荷兰时装品牌 G-STAR RAW 依照 Prouvé 的手稿,推出了 Prouvé RAW 系列家具,到了现在简直一凳、一灯难求。




时尚与家具设计“转角遇到爱”的故事还不止一个,丹麦国宝级设计师 Hans J. Wegner 最具有代表性的 Wishbone Chair(又称为“Y Chair”)与英国时尚顽童 Paul Smith 便又是一个例子。




Y Chair本身便是结合了东西方美学和工艺的艺术臻品,被设计人盛赞“抓住了丹麦设计精髓”。

为了纪念这款伟大的设计,在设计师 Wegner 百岁冥诞时,制造商 Carl Hansen 邀请 Paul Smith 为这张兼具现代和历史感的创造注入一丝时装设计的气息。




Paul Smith不负众望,以欢欣雀跃的色彩和线条,勾勒出如光谱般的梦幻,既反映着他本人跳脱活泼的个性,也诠释着 Hans Wegner 超越时间存在的隽永风格。



Alexander Wang 也曾经与意大利高端家居品牌 Poltrona Frau 推出过联名家具系列,黑色牛皮、小羊皮懒人沙发、带滚轮的黑色酒柜,无不诠释着王大仁简洁利落、时髦有型的风格。




而已经 100 多岁的 Poltrona Frau 对于王大仁来说,也算是老大哥了,曾经合作过的客户包括Bottega Veneta、Prada、Hermes、以及 Burberry 等一线大牌,是充满时髦味儿的老牌家具商。




当然了,也不是每一个设计师都会选择与自己喜欢的家具制造商搞一波联名,比如 Visvim 创始人中村世纪便带着妻子和心爱的 Eames Lounge Chair 登上《Casa BRUTUS》封面。




GOLF LE FLEUR*主理人Tyler,the creator还去了一趟 Herman Miller 总部,就为了参观 Eames Lounge Chair 的制作过程。



还有部分设计师喜欢把心仪的家具放在家里收藏,无论是作为生活里贴心的伙伴,还是作为艺术品伫立在一角静静观赏,总之就是让它们长久陪伴在身边。







经典奢侈品牌的家具生意



在部分设计师乐此不疲地进行跨界,完成自己的“家具梦”的同时,有一些时尚品牌已经开启了家具生意,在家居行业大展拳脚。




Giorgio Armani早在千禧年之前就开始筹备他的家具生意,终于在千禧年宣布成立Armani Casa,从时装、香水、家具、家居饰品等各种角度,呈现丰富立体的 Armani 风格。




跟普通家具家饰品牌不同,Giorgio Armani是以时尚手法经营自己的家居线。



Armani Casa CATALOGUES


每年分成春夏和秋冬两季发布单品,在设计上融入 Armani 时装现代摩登、永恒经典的基调,如一套兼具质感和细节的 Armani 西装。




说到爱出家具的奢侈品牌,爱马仕也是一个响当当的名字,早在上个世纪 20 年代,爱马仕的 CATALOGUES 上面就已经出现了家具系列。

Hermes Home Collection


各种精美的手工陶瓷、彩陶、水晶、银器、纺织品和装饰品都不在话下,每次还邀请艺术家和设计师操刀,生产出一款款如艺术品一般的家居用品,去“抢劫”大家的钱包。

Hermes Home Collection


都说买一只爱马仕的包包很难,因为买的是百年的工艺,殊不知爱马仕的家具,凝结的更不只是爱马仕的传承,还有遍布世界各个角落最精湛的工艺,以及艺术家最迷人的笔触。

Hermes Home Collection


除此之外,还有 Alessandro Michele 在 Gucci Décor 所打造的那些,宛如让人置身于文艺复兴时期画作的花瓶、椅子、靠垫、茶具、烛台、马克杯等。




无不拥抱和致敬着丰富多姿的意大利工艺与文化。


今年的米兰设计周,各大奢侈品牌的家居线更是大放异彩,除了前面所说的 Raf Simons 与 Kvadrat 的展区,Vesace 2019 家具系列也在设计周上发布。




不但邀请纽约室内设计师 Sasha Bikoff 及平面设计师 Andy Dixon 合作,还推出了以Pop Medusa、Medusa、Jungle、Rhapsody 以及 Logomania等五套不同风格的家具。




就连充满少女心的 Miu Miu,也将自己的美学延伸到了家居领域,在设计周上与巴黎著名艺术工作室 M/M(PARIS)合作,展出了一套 “MIU MIU M/MATCHING COLORSTOOL” 家具。

Miu Miu联名 M/M PARIS, 推出限量棋盘木凳





家具里的潮流世界

近年来,不少街头品牌也开始瞄准家居市场,将自己的潮流味儿从衣服鞋袜延伸到了家的每个角落。

Beams出版的《Live Small Live Modern》


宇宙街牌 Supreme 就有推出过 Artek 凳子、B&O 音响、Andis 电推剪等等,力求照顾到街头文化爱好者生活的方方面面。




另一个源自西岸的街头潮流品牌 STSSY 也不甘示弱,8 年前在日本成立了一条叫“STSSY Livin’ GENERAL STORE ”的生活用品支线。




产品的分类多到让人咋舌,从与美国家具商 Modernica 复刻的贝壳椅,到储物箱、地毯、咖啡杯、酱料瓶,应有尽有。




而来自日本的BEAMS,除了售卖由时下流行元素拓展而来的、充满美式休闲风格的运动服、工装以外,也致力于向年轻人传递乐活的生活方式。




先是发布一本名为《Beams at Home》的家具系列丛书,在日本卖到脱销。




而后与著名出版社 Rizzoli 联合推出《Live Small Live Modern》,也是口碑上佳。




去年正式负责协助 Yoon 操刀 Dior Men 配饰设计的 Matthew Williams,在两年前亦与柏林念设计工作室 NEW TENDENCY 携手合作一款限定家具。



玫红色的高脚桌身搭载 ALYX 标志性的Rollercoaster 扣,设计感十足,这款桌子当时还在柏林潮流名所 032c 引起了一轮抢购。




看了这么多潮流朋友纷纷出家具,Tyler,the creator 也坐不住了,据 Fast Company 报道,这位夺其发展的说唱歌手也准备在明年推出家具产品线。




所发布的家具系列会延续其服装品牌 Golf Wang 风格,名字叫做“Golf Home”,虽然目前他还没有正式公布会在新系列中推出什么单品,但由“Tyle 出品”这几个字,也已经足够令人期待。







我们也许不会理解,为什么有人愿意花费高价,去投资一张椅子、一盏台灯,甚至是一块地毯。


但家具背后所蕴藏的设计师的心血、艺术家的创造、所耗费的手工艺和科技上的创新,无疑为他们赋予了比起简单物品更高的附加价值。


也在日复一日、年复一年的陪伴里,告诉我们一个美好的家,应该是什么样的。





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本期文字助理:Karen

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者



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