导演用错鹿晗?我看是片方用错导演丨毒药头条

2019年8月21日12时32分内容来源:毒药


《上海堡垒》成为暑假垫底的烂片,几乎已成定局。


但是围绕着影片的讨论,可远远没有停止。


在原著作者江南和导演滕华涛纷纷道歉之后。


昨天因为一篇采访,导演又上了热搜。



原因是滕华涛在一篇报道中声称用错鹿晗



随后,演员向佐看不下去,发微博怒怼滕华涛。



一部电影品质崩盘,牵扯的因素有太多。


毒药君之前说过,《上海堡垒》的烂是全方位的,不单单只是选角的原因。


这些问题从里到外,也都能看出导演的能力高低。


但是,再回看整篇采访报道,网友多少有点断章取义了。


其实,滕华涛并不是想甩锅鹿晗。


原意应该是,角色的气质和鹿晗本身并不贴合。



只不过,意思是这个意思,话不应该这么说。


因为作为导演,角色试镜时就应该看准演员的契合度。


这样马后炮的言论,确实容易伤演员的心。


无论是在好莱坞、欧洲还是在中国。


一部影片里,导演和演员永远都是相辅相成的


导演能够善于挖掘演员的表演潜能。


而演员的演技,能够为电影画龙点睛。


当然,想要达到这一效果,是需要一个过程的。


就拿当之无愧的华语影后张曼玉来说。


港姐出道的她,起初大都出演傻白甜的花瓶角色。


《精装追女仔》


直到后来,参演了两部重要的电影,才让其演技产生质的飞跃,。


一部是王家卫的处女作《旺角卡门》


那时候,年轻的王家卫还没有成为折磨演员的噩梦。


但是已经初显他调教演员的功力。


就连张曼玉自己也说,是王家卫让自己找到了演员演戏的状态。



里面印象最深的有两处。


一个是阿鹅在沙发上等着表哥阿华出门看戏。


她坐得端正,有些拘谨,用手指沾口水擦裙子。


此时展现出来的,确实是一个从乡下来的情窦初开的少女。



还有一处,是阿鹅与阿华车站分别时的场景。


从伤心到凝望,再从落泪到叹气,有完整的情绪递进。



在演技开窍后,张曼玉出演了另一部作品,许鞍华的《客途秋恨》


张曼玉这次出演,彻底颠覆了之前角色中柔弱的一面。


而是让晓恩这个角色拥有倔与柔两种内心性格。



正因为有这两次好导演的调教。


张曼玉成功转型,随后的演员生涯才如同开挂一般。


除了拿奖拿到手软,她塑造的阮玲玉、宋庆龄、李翘等角色也无不将观众折服。


到了《花样年华》时,再次和王家卫合作的她,已经完全将气质融入到电影复古怀旧的氛围中。


苏丽珍的魅力为影片提升了很大的欣赏空间。



有人说,不应该拿张曼玉这样的高阶演员来做对比。


那么文艺女神汤唯的演员之路,就更能体现导演对于演员的重要性。


好的导演能够让演员为角色服务


《色戒》中,李安选中汤唯饰演王佳芝确实眼光独道。


一方面是汤唯的长相不属于惊艳,但是十分有辨识度。


其次,李安挖掘出汤唯潜在的性感的一面。


这种隐形的性感不是搔首弄姿,而是克制的勾引,这也相当符合片中她特务的角色。



离开李安之后,汤唯再也没有达到过这样的演技巅峰。


能够拿出手的还是许鞍华《黄金时代》里的萧红。


不过这部戏的优势是,主角萧红的文艺气质正好十分符合汤唯。



当然,并不是越文艺的影片,汤唯就演得越好。


去年她出演了毕赣的《地球最后的夜晚》


同样是文艺片,毕赣除了把汤唯拍得美一点,两人之间并没有什么化学反应。


有些桥段的对话,甚至有些尴尬和出戏。



在演艺圈,还有一个出道即巅峰,后面直线下滑的演员,倪妮


大学还没毕业就主演了《金陵十三钗》,成为了万众瞩目的谋女郎。


张艺谋对于一张白纸的倪妮,从台词到到眼神,再到姿态动作,都做了全方位的调教。


这也让雨墨成为了倪妮这十年来最惊艳观众的银幕角色。



此后的倪妮,且不说接拍的全部都是烂片。


就演技来说,没有一个导演给她带来质的提升。


即使在口碑较好的《天盛长歌》中,倪妮给人的第一印象是美,而不是演技精湛。



好的导演、好的角色往往能够盘活一个演员。


在国内新生代青年演员里,其实从不缺乏会演戏的男演员,黄轩就是其中一位。


前年接连出演了《芳华》和《妖猫传》两部大戏。


不过这两部里的,黄轩的演技显得并不是特别突出。


他最为人称道的一次表演,是娄烨《推拿》里的小马。


看几张图,你就能感受到演员进入角色后的状态。



娄烨是国内导演中,最会选演员、用演员的导演之一。


《苏州河》的周迅、再到《颐和园》的郝蕾,都可以看到他启用演员的精准。



今年《风中有朵雨做的云》里,娄烨也让陈妍希完成了一次不错的转型。


出道后的陈妍希,大多的角色都是青春甜美的形象。


《风雨云》里的连阿云却带着一股风尘的江湖气。


无论从角色深度,还是表演状态,对于她来说都是一次提升。



还有一个是男演员的例子。


在众人印象中,郑恺完全就是一个综艺咖。


他经常出演都市恋爱喜剧,角色也都是油嘴滑舌的样。



不过在张艺谋的《影》中,郑恺的气质就完全不一样。


除了造型和神态,角色的癫狂性格,更让他展现出了一直被忽视的台词功底。



再说鹿晗被甩锅这件事。


滕华涛的原意,就是鹿晗不适合这个角色。


在采访中,他说过两个重要的词语,一个是类型演员,另一个是转型


其实,鹿晗的形象和气质,确实无法驾驭《上海堡垒》中的硬汉角色。


而符合他阳光大男孩的角色,他演起来其实并不尴尬,比如《重返二十岁》。



对于现在的流量明星来说,流量并不是原罪


毕竟在上世纪的香港电影中,四大天王、双周一龙都是妥妥的流量艺人。


一些导演考虑市场因素,启用流量明星,完全没问题,但关键在于为演员找准定位


比如,管虎在《老炮儿》中启用吴亦凡


人狠话不多的富二代,就比歇斯底里、情深意重的中二学生好多了。



再比如,一直被人称为花瓶的古力娜扎


她的古装戏一直口碑不佳。


而在现代戏中,糟糕的台词也时常让人尴尬。


不过大鹏的《缝纫机乐队》为她安排了一个玩摇滚的酷女孩。


颜值加上气质,演员马上就能融入角色。



说到底,演员想找到类型角色出演,并不是什么坏事。


这几年周冬雨都是在一些小妞电影中,找到了演技的突破口。


所以,流量明星关键在于,在类型角色中不断地磨炼演技


在遇到好的机遇时,才能转型成功。


都说刘德华是所有艺人的标杆。


要知道他从一个只会耍帅的偶像演员,到能够收住演戏,整个过程花了近二十年


《桃姐》的时候,刘天王已经能够低下头,很自然地融入角色了。



说了这么多,最后总结一下:


做演员难,做一个能遇到伯乐导演的演员更难。


如果你有演员天赋,加上努力,不可能不会成功。


如果没有天赋。


嗯,那么考虑转行吧。





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